Bruno Scantamburlo

Von der Seele Brasiliens bis ins Herz Europas hat Bruno Scantamburlo eine Karriere aufgebaut, die Traditionen, Sprachen und Kulturen verbindet. Ein italienisch-brasilianischer Gitarrist, Cavaquinho- und Mandolinenspieler, Arrangeur und Produzent mit Sitz in Florenz, arbeitet er seit über zwei Jahrzehnten zwischen Brasilien und Europa und erforscht die Treffpunkte von Samba, Choro, Bossa Nova und Jazz. Ausgebildet am Brasilianischen Konservatorium in Rio de Janeiro – wo er auch unterrichtete – begann er seine Karriere an der Seite bedeutender Namen der brasilianischen Musik und arbeitete als Musiker, Arrangeur, Produzent und Toningenieur mit Toquinho, MPB4, Erasmo Carlos, Duofel, Leandro Braga, Hélio Delmiro, Toninho Horta und Roberto Menescal. Seine Arbeit als Arrangeur und Produzent zeichnet sich besonders aus. Er signierte die Arrangements von Italia, America e ritorno von Lorenzo Andreaggi – dem letzten künstlerischen Werk von Narciso Parigi – mit Stefano Bollani, Irene Grandi, Finaz und Bachi (Bandabardò). Mit Andreaggi nahm er außerdem drei Lieder aus dem Disney-Repertoire auf, insbesondere eine Neuinterpretation des Dschungelbuchs, und schrieb auf Einladung des klassischen Gitarristen Edoardo Catemario ein Originalarrangement von Das Mädchen aus Ipanema. 2021 debütierte er das Bruno Scantamburlo Trio mit Bernardo Sacconi (Bass) und Piero Borri (Schlagzeug) beim Festival Un Paese a Sei Corde am Lago Maggiore und veröffentlichte Brazilian Guitar from Rio (2022), eine Hommage an Zé Menezes. 2023 nahm er Gitarre und Mandoline auf Amore Boh! auf. von Drusilla Foer und Franco Godi, vom Album DRU. In Bologna gründete er gemeinsam mit Marco Catinaccio und Silvia Baraldi die Roda de Samba do Careca, ein Treffen brasilianischer und italienischer Künstler, das Samba feiert. Seit 2022 ist er Teil von Rionapology mit dem Schauspieler Peppe Lanzetta, einer musikalischen und theatralischen Produktion, die die Randgebiete von Neapel und Rio de Janeiro verbindet. Durch Samba, Choro, Bossa Nova und Jazz zeichnet sich seine musikalische Identität durch technische Raffinesse, interpretative Sensibilität und eine tief multikulturelle Vision aus – sowohl auf der Bühne als auch im Studio.