Massimiliano Meddi

Absolvierte den dreijährigen Kompositionskurs mit musikwissenschaftlicher Spezialisierung am "G. Verdi"-Konservatorium in Mailand. Nach der ersten musikalischen Aufnahme von 1990 folgt eine sehr harte und tiefe, einsame Lehre als "One-Man-Band", die zwischen Heimstudio und professionellem Tonstudio geleitet wird, die in meiner Teilnahme am Halbfinale des Castrocaro Festivals 1999 als Singer-Songwriter gipfelt. Von 2000 bis 2007 zeigten sich die deutlich höheren Besonderheiten im Vergleich zu den Zielen der neunziger Jahre, die sich im qualitativen Gefüge der technischen Sprache der Klangregie, kombiniert mit einer verfeinerten Suche nach dem "szenischen Wort", die Entstehung musikalischer Projekte für Ballette und Bühnenmusik zeigten. Ab 2008 werde ich das Genre der italienischen Popmusik wieder aufnehmen, aber auf meine eigene Weise die in den 90ern gelegten Grundlagen erweitern, von Fusion bis hin zu Progressive-Rock-Genres. Einige Werke werden erneut auf dem Modell früherer Theaterprojekte basieren, mit umfangreichen gesprochenen Rezitativen, wie in zwei Werken aus den Jahren 2017 und 2018. Meine kompositorische Tendenz war von Anfang an immer dieselbe; besteht aus der eifrigen Suche nach dem veralteten Wort, das Gemeinsamkeiten mit dem scenischen Wort hat. Schon vom Titel eines Liedes an interessiert es mich, Wege der verbalen Exposition zu finden, die die Botschaft und das wahre Klima eines zu erzählen Themas verkörpern. Mein Gesang ist von Natur aus zum Rock-Genre ausgerichtet, obwohl ich während der Realisierung der Projekte für die Szenen (Zeitraum 2002–2003) mit mehreren lyrischen Overdubs experimentiert habe. All diese Erfahrungen sind in meinem neuesten Werk "Hammer Hurricane" (s.i.a.e. 2020) zusammengefasst, in dem das veraltete Wort und die dissonanten Harmonien, die an Free-Jazz-Gesten erinnern, einen soliden Klang und ein solides ästhetisches Bild bieten. Die Suche nach dem Element, das eine thematische Botschaft einzigartig macht, ist das Ziel, das ich mir seit 2000 gesetzt habe: "Musik ist für das Ohr gemacht" – wie Michel de Saint-Lambert im achtzehnten Jahrhundert argumentierte – ein Fehler, der sie nicht beleidigt, ist kein Fehler."