Styliman Ikoyi Eso

___STYLIMAN – DAS TAGEBUCH EINER REISE, DIE SICH WEIGERTE ZU END___ Mein Name ist Styliman, auch bekannt als Ikoyi Eso, ein unabhängiger Afrobeats-Künstler aus dem Bundesstaat Ogun, Nigeria, mit Sitz in Lagos. Meine musikalische Reise begann nicht gestern und basierte nie auf Abkürzungen. 2003 begann ich, Musik ernsthaft zu verfolgen, und begann 2005 professionell aufzunehmen. Lange bevor soziale Medien, Streaming-Plattformen und die digitale Revolution die Musikindustrie veränderten, schrieb ich, nahm auf, trat auf, lernte und suchte nach meiner eigenen Identität als Künstlerin. Im Laufe der Jahre habe ich weiterhin einen Klang entwickelt, der von Afrobeats, Yoruba-Kultur, Straßenerfahrungen, Liebe, Beziehungen, Entbehrungen, Hoffnung und dem Alltag beeinflusst ist. Während dieser Reise habe ich einen Katalog aufgebaut, der verschiedene Phasen meines Lebens repräsentiert. Zu den Projekten, die meine Reise mitgeprägt haben, gehören "GREATNESS", eine kollaborative EP mit HEFTY BADDEST, einem talentierten Sänger, Rapper und Produzenten; "MAINLAND RULES AND ISLAND ROCKS" (MRIR EP); und "IT'S NOW OR NEVER" (IN&ON EP). Neben diesen Projekten folgten Singles, die wichtige Kapitel der Geschichte wurden, darunter "PON IT", "JAIYE", "TRENCHES" und "SUGAR". Meine kollaborativen Alben haben ebenfalls eine bedeutende Rolle auf meinem Weg gespielt, mit Songs wie "BABA", "SEE ME TODAY", "KOMA GBON", "LYRICALLY BAD" und vielen anderen. Jedes Projekt und jede Zusammenarbeit repräsentiert eine andere Erfahrung, eine andere kreative Phase und ein weiteres Stück der Geschichte, die ich seit mehr als zwei Jahrzehnten aufgebaut habe. Während meine Reise weiterging, kam auch die Musik dazu. Mein Katalog erweiterte sich um Alben wie "Love Language", "Dangerous Love", "Rain Remix", "Wahala No Dey Finish", "Woman Wrapper", "Walk Alone" und viele mehr. Diese Lieder erforschen verschiedene Seiten von mir – von Liebe und Beziehungen bis hin zu Kampf, Opferbereitschaft, Enttäuschung, Feier und den Realitäten des Alltags. Ich möchte nicht einfach nur Songs machen, die gut klingen; Ich möchte, dass meine Musik Erfahrungen vermittelt, die Menschen erkennen, fühlen und erinnern können. Jeder Eintrag ist eine weitere Seite im Tagebuch. Als unabhängiger Künstler habe ich Lektionen gelernt, die kein Klassenzimmer lehren könnte. Ich habe Projekte finanziert, Musik aufgenommen und veröffentlicht, Vertrieb, Veröffentlichung und Lizenzgebühren übernommen, mein eigenes Publikum aufgebaut und ohne die Maschinerie eines großen Plattenlabels im Rücken weitergemacht. Ich habe fast 100 Songs veröffentlicht und gleichzeitig meine Präsenz auf großen Plattformen wie Spotify, Apple Music, Boomplay, YouTube, Audiomack und anderen aufgebaut. Aber die Zahlen spiegelten nicht immer die Jahre des Opfers hinter der Musik wider. Einer der schwierigsten Teile dieser Reise war, die Veränderungen der Branche zu beobachten, während ich versuchte, als unabhängiger Künstler zu überleben. Soziale Medien eröffneten neue Möglichkeiten, aber sie brachten auch neue Herausforderungen mit sich. Manchmal sehen die Leute die Follower und nehmen an, alles sei einfach. Manchmal sehen sie den Künstler, aber nicht die Jahre des Opfers hinter ihm.