Federico Abate

Scrivere una canzone, per me, significa dare forma a qualcosa che spesso esiste già, ma non ha ancora trovato il modo giusto di uscire. Un’emozione, un pensiero, una storia che ha bisogno di parole e suoni per diventare reale. È con questa idea che mi muovo come autore e compositore di melodie, unendo testo e musica in un unico processo creativo. Il mio percorso nella musica inizia a sedici anni, in oratorio, quando ho cominciato a scrivere i primi brani rap insieme a un amico. Da lì è nato un duo e, soprattutto, è nata la consapevolezza che scrivere non significa solo riempire uno spazio, ma raccontare qualcosa che abbia un senso. Fin da subito ho sentito l’esigenza di andare oltre la superficie, di evitare testi banali e di costruire storie che potessero arrivare davvero a chi ascolta. La difficoltà iniziale è stata proprio questa: trovare una maturità nella scrittura, dare profondità alle parole, farle vivere. Una svolta importante è arrivata quando ho iniziato a scrivere con mio cugino, nonché mio produttore. Il confronto tra due teste ha aperto nuove prospettive, permettendoci di arrivare a concetti più interessanti, immagini più forti e incastri meno scontati. Scrivere insieme mi ha insegnato quanto il dialogo e l’ascolto siano fondamentali nella costruzione di una canzone. Sono sempre stato autodidatta. Ho imparato ascoltando molta musica, scrivendo tanto e riscrivendo ancora di più. Nel tempo ho capito che, per me, testo e melodia non possono essere separati: nascono insieme o non nascono affatto. Quando scrivo, lavoro contemporaneamente su parole, ritmo e melodia, perché credo che una canzone funzioni davvero solo quando questi elementi si sostengono a vicenda. Mi muovo principalmente tra urban e pop, con testi introspettivi o d’amore, cercando sempre di creare immagini capaci di accendersi nell’immaginazione di chi ascolta. È questo l’aspetto che più mi rappresenta: la ricerca di una scrittura visiva, emotiva, riconoscibile. Una canzone che funziona, per me, è quella che riesce ad arrivare al cuore e alla mente nei primi secondi. Se chi ascolta sente il bisogno di riascoltarla o si ritrova a canticchiarla senza accorgersene, allora ha già fatto il suo lavoro. Quando scrivo per un artista, la mia priorità assoluta è esprimere ciò che lui o lei vuole comunicare. Capire la direzione, il vissuto, l’intenzione, e trasformarli in una canzone che lo rappresenti davvero. Se cerchi qualcuno che sappia dare forma a quello che senti ma fai fatica a dire, possiamo iniziare da lì, in modo diretto e tranquillo.