Bruno Scantamburlo

De l’âme du Brésil au cœur de l’Europe, Bruno Scantamburlo a construit une carrière en reliant traditions, langues et cultures. Guitariste italo-brésilien, cavaquinho et mandolineuse, arrangeur et producteur basé à Florence, il a travaillé pendant plus de vingt ans entre le Brésil et l’Europe, explorant les points de rencontre de la samba, du choro, de la bossa nova et du jazz. Formé au Conservatoire brésilien de musique de Rio de Janeiro — où il enseignait également — il a commencé sa carrière aux côtés de grands noms de la musique brésilienne, travaillant comme musicien, arrangeur, producteur et ingénieur du son avec Toquinho, MPB4, Erasmo Carlos, Duofel, Leandro Braga, Hélio Delmiro, Toninho Horta et Roberto Menescal. Son travail d’arrangeur et de producteur se distingue particulièrement. Il a signé les arrangements d’Italia, America e ritorno de Lorenzo Andreaggi — la dernière œuvre artistique de Narciso Parigi — avec Stefano Bollani, Irene Grandi, Finaz et Bachi (Bandabardò). Avec Andreaggi, il a également enregistré trois chansons du répertoire Disney, notamment une réinterprétation du Livre de la jungle, et il a écrit un arrangement original de La Fille d’Ipanema à l’invitation du guitariste classique Edoardo Catemario. En 2021, il a présenté en première partie le Bruno Scantamburlo Trio avec Bernardo Sacconi (basse) et Piero Borri (batterie) au festival Un Paese a Sei Corde sur le lac Maggiore, sortant Brazilian Guitar from Rio (2022), un hommage à Zé Menezes. En 2023, il a enregistré guitare et mandoline sur Amore Boh ! par Drusilla Foer et Franco Godi, extrait de l’album DRU. À Bologne, il a cofondé la Roda de Samba do Careca avec Marco Catinaccio et Silvia Baraldi, un rassemblement d’artistes brésiliens et italiens célébrant la samba. Depuis 2022, il fait partie de Rionapology avec l’acteur Peppe Lanzetta, une création musicale et théâtrale reliant les périphéries de Naples à Rio de Janeiro. Traversant samba, choro, bossa nova et jazz, son identité musicale se caractérise par un raffinement technique, une sensibilité interprétative et une vision profondément multiculturelle — tant sur scène qu’en studio.