Federica Abate Chechile

Feeda est une auteure-compositrice-interprète et musicienne qui, originaire de Salerne, nous ouvre les portes de son univers personnel. Son écriture authentique se marie à une attitude lo-fi, mêlée à des sons pop expérimentaux. Le résultat est un son plein d’émotions, toujours oscillant entre tension et harmonie, qui ne sacrifie cependant pas une dimension mélodique suggestive. Ce qui frappe dans les chansons de Feeda, c’est son énergie, perturbatrice et délicate, qui exprime les tourments de l’artiste sans jamais perdre une harmonie innée. En 2026, en fait, elle sort son premier album « stay straight to thunder », disponible sur toutes les plateformes de streaming à partir du vendredi 17 avril. Anticipé par les singles « I don’t like it anymore » et « it’s not a dream », l’album est un voyage introspectif dans l’univers intime de Feeda, qui met en musique les peurs, angoisses et pensées qui l’ont accompagnée ces dernières années de croissance. Un manifeste générationnel chuchoté, aussi personnel que choral, qui explore, dissèque et affronte, de l’intérieur ou du coin, les humeurs qui habitent l’esprit qui lutte avec notre époque. Une lettre ouverte, une confrontation à égalité avec elle-même, pour apprendre à se connaître et à s’accepter, sans craindre de faire des erreurs ou de ne pas se reconnaître dans le miroir. L’objectif de l’album est de mettre en lumière la fragilité qui habite les êtres humains et d’éveiller chez l’auditeur des images émotionnelles qui lui permettent de se reconnaître. Et, grâce à sa sensibilité et sa voix claire et veloutée, Feeda parvient parfaitement à créer des dimensions éthérées pour partager sensations et émotions. Et pas seulement cela : le but, déclaré ou non, est de renverser les jeux dangereux de l’esprit et de transformer les pensées négatives en pensées positives. Apprendre à s’accepter, apprendre à accepter que, si les choses ne se passent pas comme ton esprit l’avait prévu, c’est normal aussi : le ciel ne s’effondre pas. D’où l’idée du titre, « Reste droit au tonnerre » : une invitation à rester ancré à soi-même, à ne pas être secoué par les tempêtes, à se rappeler que le ciel ne s’effondre pas. Quant au son de l’album, il contient à la fois des éléments acoustiques et des éléments électroniques, tels que les synthés, qui amplifient le spectre des sensations sonores. La basse joue un rôle fondamental : utilisée pour donner de la profondeur à la texture mélodique, elle crée des couches suggestives et denses, qui alimentent la dimension introspective du disque. Dans l’ensemble, c’est une œuvre alt-pop avec une forte composante d’expérimentation électronique, qui reste néanmoins raffinée et enveloppante. Par moments, il évoque les sons r&b, grâce aussi au timbre puissant de Feeda.